Audette
La peinture corporelle, communément appelée par son anglicisme body painting est la source première d’inspiration du peintre. Jeune garçon, en la présence régulière d’une gardienne s’occupant lui, elle l’initie sans prétention au dessin. Il garde de vifs souvenirs de ses instants privilégiés à observer religieusement les gestes créatifs de cette gardienne. Depuis presque vingt années maintenant de pratique dans le domaine du body painting, Audette appose fièrement sa signature sur toutes ses œuvres reflétant ses valeurs. Des valeurs qui parfois provoque et déstabilise laissant place à la réflexion. Les modèles travaillant avec l’artiste ont souvent encouragé ce dernier à développer son côté artistique de manière à percer le mur de verre du secteur des beaux-arts. Aujourd’hui, le monde des arts visuels y compris les beaux-arts doit se renouveler constamment pour suivre la courbe numérique, vectrice d’innovation. L’artiste fait partie de cette génération de créateurs ou le langage artistique se découvre en partie par cette technologie.
L’œuvre de l’artiste est influencée par une variété de formes d’arts marginaux et contemporains, comme l’art mural de rue, le tatouage, la bande dessinée fantastique et la photographie. Les artistes principaux qu’il admire et l’inspire par leurs œuvres originales et par leurs pratiques sans conventions repoussant toujours leurs limites de créateurs sont, le sculpteur Dale Chihuly pour le choix des couleurs éclatantes, Thierry Mugler spécialement pour sa discipline artistique en photographie scénarisée, Frank Frazetta pour sa capacité à sculpté le corps humain sous tous les angles possibles et enfin Alfons Mucha pour l’ensemble de son œuvre.
Audette utilise son art de façon à vouloir dissocier la nudité du corps à la sexualité en utilisant celui-ci dans ses œuvres comme vecteur à sa cause. Il souhaite changer cette perception en imposant une vision saine et intelligente de la beauté émouvante du corps humain. Dénonciateur du mouvement body shaming(1), témoignant de la trop grande importance que la société accorde au physique humain, il se rallie derrière des causes comme le féministe et plus récemment le mouvement me too(2) qui pour lui sont des mouvements essentiels à la prise de conscience de l’image de la femme dans notre société.
Dans ses élans de création, il tient à révéler toute la magnificence du corps humain malgré les imperfections qui peuvent parfois déclencher un sentiment de mépris ou de dégoût, juste par le fait qu’il n’est pas conforme au soi-disant standard que la société nous impose.
Une simple toile, un pinceau et de la peinture ne suffisent pas à réaliser l’œuvre d’Audette. Comme un designer élabore ses plans, l’artiste se projette dans ses étapes de conception. La première consiste à trouver le modèle représentatif qui saura révéler les intentions de l’artiste pour l’œuvre présentée. La seconde est la préparation du fond sur lequel le modèle évoluera pendant sa transformation corporelle. La très grande particularité dans la conception de ses créations est le corps humain utilisé comme médium principal. Qu’il soit homme ou femme, noir ou blanc, vieux ou jeune, handicapé ou non, Audette adopte ce corps, en le peignant pour en faire un élément à part entier collaborant à la composition finale du tableau. Utilisant des couleurs souvent inspirées par le modèle choisi, il compose sans négliger les formes ou, quelquefois redéfinis l’apparence naturelle des courbes corporelles. À cette étape, les couleurs vibrantes utilisées sur le modèle commencent à rejoindre l’arrière-scène dissimulant le corps. Audette est alors prêt à transformer la scène en image numérique avec une prise photographique pour en visualiser l’apparence de manière à lui fournir des indications de lumière, de tons, de teintes, d’une composition et d’un cadrage. Tout au long de la conception, un rituel s’installera, passant à de l’ajout de peinture en retouchant ou modifiant à la prise photographique, jusqu’à l’obtention du résultat voulu qui influencera l’échelon de la création picturale.
Dans un souci de qualité, il photographie en brut (RAW) évitant des retouches destructives au fichier. L’image ainsi créée se transformera en une œuvre photographique imprimée sur toile. C’est à partir de cette étape, qu’Audette s’installe au chevalet et, comme un artiste peintre revisite sa composition, il applique le pigment de peinture sur la toile imprimée pour en remodeler son état visuel. C’est alors que commence à prendre forme une œuvre picturale figurative en technique mixte rejoignant l’ère de l’art contemporain.
Audette souhaite contribuer avec son art à ouvrir le monde sur la beauté de la nudité sans qu’elle soit vulgaire, ouvrir le monde sur la beauté de l’humain sans qu’il soit pervers, ouvrir le monde à la beauté de l’art sans réserve de droit. Et enfin, contrebalancer toute la laideur du monde actuel pour équilibrer la nature humaine avec son hôtesse la terre…